こんにちは。サックスプレイヤーの荒川マナです。都内で音楽教室を開講し、演奏をしつつ、ここ数年はサックスYouTuberとしても活動しております。ひとりでも多くの方にサックスの魅力を知ってほしい、そして始めてほしいと想い続けた結果、最近ではCMにも出演させていただくようになりました

タイトルの「甲子園」は文字通りの「甲子園」です。そんな甲子園球場での体験を交えつつ、私の吹奏楽の経験をご紹介させていただきます。

こんにちは！ホルンという金管楽器を演奏している小口遥（おぐちはるか）です。ホルンを使って好きな曲を表現する演奏、好きを実現する演奏指導、好きをより追求する動画、楽譜制作をしています。

普通の県立高校に勤めるしがない一教員の私に、このようなコラムを書かせていただく機会があるとは、夢にも思いませんでした。（しかもこんな教員４年目の若輩者に…！）

私が中学生の頃（作曲家天野正道氏と同じ出身中学校の後輩です）、秋田県は吹奏楽も合唱もとても盛んでしたが、残念ながら吹奏楽部には入らず、中学では絵画部、高校ではフォークソング同好会、大学では軽音楽部（ジャズ研）と、吹奏楽とは縁のない学生時代を過ごしました。

私は現在福岡市にある小さな中学校で、数学を教えながら、顧問として吹奏楽部の指導を行っています。

私は東京都の小学校で特別支援学級の教員をしています。支援学級の面白さに魅せられて、支援級の担任は今年で7年目になります。

こんにちは！作編曲家の三浦秀秋と申します。作編曲家とは名乗っていますが、主にアレンジ（編曲）の仕事をしています。

「鍵盤ハーモニカ奏者です」というと「へえ、変わっていますねえ。どうして鍵盤ハーモニカを？」とよく言われます。

私は2019年度末に秋田市立山王中学校を定年退職しました。同期で中学時代からの友人である佐藤正人君からの連絡をもらったので、この機会に自分の今までの吹奏楽人生での岐路について考えてみることにしました。

皆さんこんにちは！公立中学校定年退職4日前に大先輩の佐藤正人さんからこの「Music People 音楽現場からの熱いコラム」の原稿依頼の相談をいただきました。

みなさまこんにちは！柴犬大好きフルート奏者の要田詩織です。都内でクラシックやポップスの演奏活動をしつつ、

多くの管楽器奏者の方々の様に、僕の音楽人生も吹奏楽部への入部から始まりました。

「努力は結果に比例する」この言葉が大嫌いでした。何故なら、どれだけ努力しても掴めないものがあったから。

私は、羽村第一中学校の中学生と明星大学の大学生を教えていますが、今回は、中学生のことを書きたいと思います。

自分を表現すること、自分に自信を持つことに難しさを感じることはありませんか？

「音楽家として生きていく」…そう考えるようになったのは、高校生くらいの頃かもしれません。

BLACK BOTTOM BRASS BAND（以下BBBB）のSEIYAです！BBBBではスネアドラムを担当、BBBB以外でもドラムセットを叩いてセッション活動やサポート活動をしています。

こんにちは、BLACK BOTTOM BRASS BAND（以下BBBB）のヤッシーです。BBBBは、日本ではめずらしいニューオリンズのブラスバンドスタイルで活動しています。めちゃおもろいスタイルですよ！　この話は後ほどするとして、まずは僕の話から始めたいと思います。

1993年、中学校1年生の時、私は「吹奏楽」に出会いました。当初私はなぜか柔道部に入ろうとしていましたが・・担任が音楽の先生ということもあり勧められ何となく入部しました。しかし、それが私の音楽人生の全ての始まりでした。

私とテューバの出会い。それは中学1年生の秋、一緒に登下校をしていた吹奏楽部の友人から「吹奏楽部でテューバの1年が辞めちゃったから村中入らない？」といきなりの誘われ！！

どうも！吹奏楽芸人のさんしろう吹奏楽部と申します。このようなビッグネームの方々のコラムに僕も加わらせていただき、光栄です！

「どうもハープという楽器は敷居が高いらしい、というイメージを、何とか取り払って頂きたい」という気持ちで書いてみることにします。

私は中学生の時にサクソフォンに一目惚れし、吹奏楽部に入部しました。それまでは故郷の北海道稚内市で野球かスキーしかしていませんでしたが、そこで音楽にのめり込み、気づけば30年の月日が経ちました。楽器を始めた頃はもちろん演奏家になるなんて万に一つも思っていませんでした。しかしたくさんの人との出会いと関わり、そして多くの感動する音楽に触れたことが今の自分を作ったのだと思います。

埼玉県入間市出身のユーフォニアム奏者、今村耀です。関東・東海・関西を中心に演奏やレッスンをしていて、ソリストとしての活動や室内楽を中心にやっています。ここ数年でおもしろかった仕事は人工知能の演奏と自分の演奏で生のライブをおこなったこと...さて、せっかくなので少し地元の紹介をします。私の故郷は東京に近く池袋まで40分かからない距離の人口は15万程度の地方都市です。

コンセール・リベルテの歴史は古く、戦後間もない昭和28年に静岡市を中心とする音楽同志により創立しました。 サラリーマン、主婦、学生、会社経営者など様々なメンバーが在籍し、老若男女がひとつの音楽を作り上げるために心を一つにして取り組んでおります。 　過去には、吹奏楽コンクール全国第３位（昭和33年、37年）、海外演奏（昭和59年ハワイ、平成28年カリフォルニア州・ロサンゼルス州）もこなしています。定期演奏会ではクラシック・ジャズ等、一流のプレイヤーを迎え、数々の忘れられないエピソードも生んでいます。 ジャンルを超えて、地域を超えて、私たちの活動は広がりを続けています。そのような、一般の吹奏楽団の一線を画した活動が私たちの特徴となり誇りとなっております。

　今年の夏、8月3日( 土) に横浜パシフィコ国立大ホールにて「ジョーズ」in コンサート（演奏は神奈川フィルハーモニー管弦楽団）、そして9月1日( 日) に東京文化会館大ホールにて「ジョン・ウィリアムズ・ウインドオーケストラコンサート」（演奏は東京佼成ウインドオーケストラ）の開催が決定しました。指揮は両コンサート、齊藤一郎氏が務めます。齊藤一郎氏から、以下のお祝いコメントが届きました。

【作曲家になるきっかけ】
作曲家を志す人の多くは、ピアノやヴァイオリンを幼少の頃から経験していることが多いですが、私はそうではなく、中学生の時に吹奏楽部にたまたま入部したことで、音楽の魅力に出会いこの道を志しました。だからこそ、私は、吹奏楽部で一生懸命、練習に取り組む生徒さんたちを応援し、喜んでもらえるような作品を目指して活動をしています。

バトンを始めたのは４歳のときです。大分で開かれたマーチングフェスティバルを母と見に行き、ゲストで来ていたバトントワラー日本チャンピオンの演技に母が魅了されて。私自身はそのときのことを覚えていないのですが（笑）。当時はバトン教室ってあまり無かったので、すぐには見つからなかったようなのですが、私が通っていた幼稚園に偶然、九州で１位になった人がバトンを教えに来るという体験教室のようなものがあって。そうしたら親が勝手に「これは運命！」と思ったらしく、その先生について習い始めたんです。最初は週1回のレッスンでしたが、先生の勧めで毎日通うようになりました。

母によれば、僕は小さなときから音に敏感な子供だったそうです。まだ一歳くらいのころ、父の仕事の関係でフランスに住んでいて、家族でヨーロッパを旅している途中、カテドラルのように音が反響する場所に行くと、声を出してはそれを聞いて楽しんでいたということがあったそうなんです。祖母の家にハーモニカがあって、幼稚園、小学生のころから自分でアニメの音楽を吹いていた記憶があります。ＮＨＫの連続テレビ小説や大河ドラマの曲もよく覚えていて、さかのぼっていくらでも歌えたりしましたね。

小学生の時、音楽の授業と先生が大好きでした。ある日フルートの鑑賞の授業があり、その先生が『ペールギュント』の『朝』のフルートソロを吹いてくれました。その音色は今でも覚えていて、決して上手なものではありませんでしたが、児童に聴かせるために一生懸命練習したであろう先生の真心が伝わってくるものでした。その時を境に私は「その仕事がしたい！」と強く思うようになりました。

静岡で生まれ、音楽を始めたのは幼稚園から習い始めたピアノからでした。と言っても、当時は音楽に興味があるわけでもなく、自分から習いに行きたいと言った記憶もなく、親に「やってみる？」と聞かれ何となく「うん」と頷いたのがきっかけだったと思います。好きでもない教則本の課題曲を練習していかなければならないことが辛かったことしか覚えていませんが、惰性で小学校6年生くらいまで続けました。（笑）

皆さんこんにちは！作曲家の三浦真理です。この文章を読まれている方には、先生や学生の方も多いと思います。そこで今日は、私が管打楽器と出合った学生時代について書いてみます。

「ドイツでの勉強」時は東西ドイツの壁が崩れて一ヶ月後、私はワクワクドキドキしながらドイツに渡航、妹の留学先だったフライブルクを訪問しました。

皆さんこんにちは！オーボエ奏者の「みやむぅ」こと宮村和宏です。

僭越ながら「日本で唯一の吹奏楽作家」（自分で考え出した肩書なので当然なのですが）などと名乗らせていただいており、吹奏楽を専門に取材・執筆していますが、実は吹奏楽から長く離れている時期がありました。その間に、仲間とバンドを組んでビートルズやローリング・ストーンズなどのカバーをやったこともあれば、フュージョンをやったこともあります。聴くほうでは、クラシックはもちろんのこと、ジャズ、ポップス、パンクロック、ニューウェイブ、ノイズ、オルタナティブ、グランジ、ボサノバなど様々な音楽を知り、味わってきました。中でも大きく影響を受けたのはベートーヴェン、マイケル・ジャクソン、ソニック・ユースでした。

香港はイギリス植民地下で発展してきた小さな都市で、西洋文化と中国文化が混ざりあって、とても特別な『香港スタイル』が様々な芸術ジャンルの間で成長しています。

音楽が好きな両親の元で育った私は、弟とともに物心がついた時から様々な楽器を弾いていました。
その後はテニスと陸上に明け暮れ、シンセサイザーが流行った時期にはエレクトーンにのめり込みました。ジャズやラテンも演奏していて、もし音楽の道に進むならこのジャンルと考えていましたが、結局クラシック系の大学に進学、そこでオーケストラや吹奏楽、室内楽に巡り会うことになります。

わたしの趣味は、高校野球のブラバン応援を聴きに、地方球場や甲子園に行くこと。普段はライターとして雑誌やwebメディアでさまざまな記事を書くのが仕事だが、2016年夏、趣味が高じて『高校野球を100倍楽しむ　ブラバン甲子園大研究』（文藝春秋）という本を出版したほか、今夏は、CD＆楽譜の「ブラバン！甲子園」シリーズ10周年を記念した、「ブラバン！甲子園Ⅴ」（CD／ユニバーサルミュージック、楽譜／ロケットミュージック）で、選曲・監修を担当させていただいた。

「吹奏楽男祭り」というイベントを４年前から行っている。その名の通り、男子だけによる吹奏楽の演奏会という一風変わった試みである。

私の吹奏楽は、柏市立柏高等学校に初心者で入部したことが始まりです。中学までは陸上部に所属しており、他にも野球や水泳にも明け暮れるスポーツ少年でした。

僕がオーボエと出合ったのは中学生の時。それまで音楽の授業は最も苦手な……むしろ嫌いな部類の授業だった。

私は吹奏楽が大好きで究極の吹奏楽マニアを目指しています。でも最初は単なる『吹奏楽コンクールオタク』からのスタートでした。

音楽のはじまりは幼稚園。幼稚園で歌った曲を、帰宅してはおもちゃのピアノで弾いていたそうです。しかも和音つきで。それを見兼ねた両親が親戚の家からピアノを送ってもらい音楽との出会いが始まりました。そして、運動会の時、３つの太鼓がついたトリオドラムを叩く事となり、今となっては、これが私の原型ともいえる打楽器の初舞台だったのでしょう。

私にとって吹奏楽の原風景は、中学１年の時に先輩たちが出場した東関東大会のステージです。自由曲「with heart and voice」を演奏する先輩の姿、曲の持つ雰囲気、顧問の先生の指揮、全てに魅了されました。

アタシは『北海道』生まれの『九州』育ち。幼少期を『北海道』で過ごし、父の転勤で、大自然『大分』で子供時代を過ごしたわけ。大らかであったかい両親の元、5歳下の弟と共に、山あり海あり、とにかくヤンチャに育ったアタシ。

「せっかくお声かけ頂いたのに申し訳ないですが、その日は別現場が入っていてそちらには伺えません・・・」　当時まだ私が駆け出しのディレクターだった頃、担当していた"ROTTENGRAFFTY"というバンドが千葉のbayFMの番組にゲスト出演することが決まったのだが、親しくさせて頂いていた番組DJの中村道生さんから直接携帯電話にこっそり連絡があり「メンバーや宣伝担当、ラジオ局のスタッフにも内緒で、サプライズでスタジオに乱入して、一緒に番組に出演してくれない？」との提案だった。

私の記憶にある最初の音楽は、両親が好きだった歌謡曲のテープを車の中で聴いていたという記憶があります。その影響か歌うことはとても好きな子供でした。

ぼくは、吹奏楽の指導をしているといつも「声楽は素晴らしいよ」「歌だったらこんなふうに表現するのに」と言う。

私は１０年ほど前から台湾に行くようになりました。台湾の吹奏楽、マーチングバンドはこの１０年で著しい発展をしています。その中で忘れられない１コマがあります。

本来であれば、50周年を迎えるご挨拶は、株式会社ミュージックエイトの媒体上で全国のバンドの皆様に直接お礼を申し上げるべきだと考えておりました。しかし、ミュージックエイト現社長より「ミュージックエイトから離れてくれ」との要請があり、不本意ではありますが私、助安由吉は2015年6月1日をもってミュージックエイトより退任することになりました。そのため、これまでご愛顧いただいた皆さまに対してミュージックエイトの創業者がミュージックエイトの媒体でお礼をお伝えすることのできないという異常事態に陥り、皆様を混乱させてしまいましたことをお詫び申し上げます。

今年が27年目、現在の学校が5校目です。 大学での専門はピアノ。吹奏楽の経験がほとんどないまま、中学校音楽科の教員となりました。音楽科だからと当然のように任された吹奏楽部。自分だって何も演奏できないのに、いったい何をどう教えればよいのか。

「みなさん、音楽はハートです！」師匠は昔と変わらず弟子に語りかけました。私は久しぶりの師匠の言葉に胸が熱くなり、涙がこぼれました。山本孝先生が東京音楽大学を去ることとなった最後の年である２０１３年、私は何度も師匠の最後となるコンサートを聴いたり、参加したりしてきました。その中の、第３５回東京音楽大学テューバ・ユーフォニアムアンサンブル定期演奏会に現役とOB合同の演奏で参加、その打ち上げでの師匠の言葉でした。

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私はシエナウインドオーケストラのクラリネット奏者です。そして、小学三年生の男の子のママです。どちらの私も本当の私。どちらの時間も大変だけど素敵な時間。この二役を与えられたことをとても幸せに思っています。今の私があるのはたくさんの方々の優しさ、たくさんの偶然、そして奇跡なのだと思います。

私が音楽を好きになったのは父の影響が強い。幼い頃家にはオルガンがあり、よく父の伴奏で歌っていた。父は私の声の高さにあわせて伴奏を変えてくれた。小学校２年生の時からマリンバを習い始めた。木のぬくもりが感じられる響き、温かい音色が好きになった。後から聞いた話では、小学校の教員だった母がリズム音痴だったので、私にはリズム音痴になってほしくないと思い、マリンバを習わせてくれたようだ。

音楽を奏でるときほとんどの人が「お客さんに感動を届けたい」と思って演奏していると思います（そう思って演奏していると信じたいですが・・・）。では感動をお届けする演奏って実際何をすれば良いのでしょうか？

幼少の頃より歌うことが好きでした。小学生の頃は合唱部で活動し、浜松市児童少年音楽隊でもボーイソプラノを響かしておりました。当時、児童少年音楽隊に入団するためには「聴音」と「歌唱」の試験があり、楽譜を読んだり書いたり等の経験もなく、よく合格出来たものだと思っていました。入団後に指導の先生より「聴音は全然できていなかったけど、歌唱の時にとても良い声で気持ちよさそうに歌うから合格にしたよ」と伺ったことを今でも鮮明に覚えています。

私は現在、シエナ・ウインド・オーケストラでトランペットを吹いています。コンサートにはたくさんの中高生が聴きに来てくれますが、私も同じように中学、高校時代は吹奏楽部に所属し部活に打ち込み、実り多き青春時代を過ごしました。その頃は将来自分がプロのトランペット奏者になるなんてとても想像がつかなかったものです。そんな私がトランペット奏者になるまでにどのような道のりを経て、何を考えてきたのか少し振り返ってみます。

中学の入学式へ緊張に包まれながら向かうと、会場には華やかなマーチが鳴り響き♪♪♪　その音に心を奪われた私は、すぐに吹奏楽部の門を叩きました。第一希望は打楽器、楽器体験で最初に持たされたのは大きなシンバル、当時背も低く痩せていた私の腕はプルプルと痙攣……シンバルを持っていられず「最初の挫折」。第二希望はサックス、サックスは人気楽器なので第二希望で体験に行った時にはすでにバリトンサックスしか余っておらず、また重さに「第二の挫折」。ウロウロしているうちに強制的に余り物だったクラリネットに決定。

私の吹奏楽活動の道のりを、これまでに出会った私の音楽活動の原点といえる演奏を交えて紹介したいと思います。私が音楽と出会ったのは幼稚園でオルガン（当時は足踏みから電気で空気を送る方式に変わってきた）を習ったことです。小学校ではピアノを習いましたが、発表会がいやで2年続けて同じ曲を弾くくらいサボってばかりでした。

フレデリック・フェネル（1914年7月2日〜2004年12月7日）彼の偉大な生涯とその功績の全てを書くことはほとんど不可能に思われる。しかし読者の皆様に彼のことをより深く知ってもらうために、ここでその偉大な生涯を５つの時期に分けて考えてみようと思う。

私はライブやコンサート、レコーディングなどでドラムを叩き、時折レッスンをしているプロドラマーです。 さて、吹奏楽部の若い学生などから「どうしたらプロになれますか？」「急にドラムセットを担当することになりました。どうしたら良いですか？」という質問を受けることがあります。今回は、そんな疑問をテーマとして私なりにお話をしてみたいと思います。

父は「関西ブラウン管製作所」という看板を掲げ、白黒テレビのブラウン管を家の工場で造っていた。やがてテレビがカラーに移行していく頃、大手メーカーの技術と大量生産についていけずブラウン管製作は廃業。社名はそのままに、細々と家電製品の販売修理業で母と私弟妹の４人を養っていた。その父から生前、音楽の授業で先生に皆の前で歌わされた話を聞いた。誉めてもらえるものと元気に歌ったのに「これが音痴の見本や！」と笑われたという。このことがトラウマだったらしく、私は生涯、父の歌声を聞いたことがない。

3年前まであの吹奏楽で有名な柏市立柏高等学校に勤め、吹奏楽部の顧問をしていた。顧問は6人、部員は260 名の大所帯。部での私の役割は作曲と編曲と、そして指揮。年間およそ70 本の演奏会があるため、新たなレパートリーづくりのため、年がら年中作曲と編曲をしていた記憶がある。そして3 年前、春の人事異動で同じ市内の公立中学校に移った。「イチカシと離れたら作・編曲の仕事も減るかな？」と思ったのも束の間、異動後の方がかえって多いくらいで、今回のエッセイでは私の吹奏楽近作を挙げつつ、近況の報告としたい。

「見えるものしか聴こえないよ。聴こえるものしか見えないよ。」音楽と視覚効果を結合したイメージ表現を追求するマーチング指導で、私が常日頃、生徒に語る言葉である。優美さや安らぎ、激しさやスピード感、快活さや沈痛さ、あるいは飛翔感、等々。音楽がもつイメージをどのように［見てもらう］かを考え、音楽と視覚の相乗効果を求める。そんな" 欲張りなチャレンジ" こそがマーチングの醍醐味と言えよう。

満開の桜が散り、新緑が目に映える季節。中学校の木造校舎の二階理科実験室で、青白い坊主頭の中学生が試験官片手に実験に集中していた。今まさに化学反応で煙を発する直前、中庭と言われる池の側をブラスバンド部がパレードを開始した。「♪～プカプカドンドン～♪」